TOTALITARISMOS Y SEGUNDAS VANGUARDIAS DEL ARTE

Curso en línea, En vivo, vía Zoom.
Miércoles de 11:00 a 13:00 horas
Inicia: enero 21, 2026

El arte del siglo XX se desarrolla en tensión entre propaganda política, mecanismos de censura y nuevas búsquedas formales. Los totalitarismos, los conflictos bélicos y los desplazamientos forzados reconfiguraron los centros de producción artística y modificaron profundamente los lenguajes visuales, impulsando el surgimiento de diversas corrientes abstractas y nuevas propuestas estéticas. Después de 1945, el arte se vincula cada vez más con la cultura de masas y con las dinámicas del mercado, lo que prepara el terreno para lo que más adelante se conocerá como Arte Contemporáneo. En este proceso, la práctica artística asume una dimensión crítica: cuestiona las narrativas oficiales, pone en duda la experiencia moderna y redefine la función de la imagen en la vida cultural.

Si el arte moderno te parece distante, este recorrido lo acerca desde su territorio más intenso: aquel donde las estéticas totalitarias se enfrentan a estilos como el expresionismo abstracto, el pop art, el minimalismo y las primeras expresiones contemporáneas que se atrevieron a romperlo todo. En medio de regímenes, exilios y rupturas visuales, el siglo XX revela un latido que transforma para siempre la manera de mirar. Aquí el arte deja de adornar: inquieta, cuestiona y abre mundos. Y una vez que entras… ya no sales igual.

• Examinar cómo la propaganda visual en los regímenes totalitarios redefinió los límites de la experimentación artística y provocó diásporas que transformaron los centros culturales del siglo XX.

• Reconocer las corrientes que transformaron el arte después de 1945 —del expresionismo abstracto al minimalismo, el pop art y diversas innovaciones estéticas— y entender su impacto en el nuevo lenguaje visual del siglo XX.

• Comprender cómo el mercado del arte adquiere un papel decisivo en este periodo, pasando de ser un actor constante a convertirse en una fuerza determinante que orienta, impulsa y condiciona la producción y circulación artística.

MAPA DEL ARTE 1933–1980

• Crisis global, rupturas estéticas y tensiones ideológicas.

• De las primeras a las segundas vanguardias.

REALISMOS Y ARTE DE ESTADO

• Propaganda soviética y realismo político.

• Muralismo mexicano: pintar la identidad nacional.

PROPAGANDA AL SERVICIO DEL PODER

• La estética visual bajo la Italia de Mussolini: orden, mito y control.

• La idealización del nacionalsocialismo, retorno al clasicismo y exaltación del cuerpo heroico.

ARTE DE LA POSGUERRA, SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

• Reconstrucción cultural tras la Segunda Guerra Mundial.

• Nueva York como nueva capital artística internacional.

ABSTRACCIÓN Y EXPRESIÓN: NUEVAS FORMAS DE LIBERTAD

• Tendencias abstractas: informalismo, matéricas y Arte Povera.

• Expresionismo abstracto y sus principales variantes.

TENDENCIAS RACIONALISTAS

• Nueva abstracción americana: precisión, orden visual y nuevas metodologías.

• Arte cinético y óptico: percepción, ritmo y estructuras dinámicas.

MINIMALISMO

• Fundamentos del minimalismo: módulo, serie y reducción de las formas.

• Espacio, objeto y experiencia directa del espectador.

FIGURACIÓN, MASAS Y CULTURA POP

• Principios, planteamientos y desarrollo de nuevas figuraciones.

• Pop Art cuando lo común se volvió arte.

REGRESOS DE LA FIGURA Y NUEVAS ACCIONES VISUALES

• Hiperrealismo y crítica visual en la cultura de masas.

• Nuevo Realismo francés y Yves Klein: puente hacia prácticas experimentales.

GESTACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

• Arte conceptual, procesos y nuevas definiciones de obra

• Happenings, instalaciones, Body Art y Land Art.